Scena X - przebudzenie mocy?

Wcale nie tak dawno, dawno temu, bo 16 grudnia, w nie aż tak znowu odległej galaktyce, bo ledwie sześć długości miecza rycerza Jedi od Teatru Jaracza, w miejscu po dawnym Kinie Kopernik, zmiecionym ze wszechświata kapitalistyczną Gwiazdą Śmierci, pojawiła się nowa planeta - Galeria Sztuki Scena X.
Jej narodzenie zwabiło najgorszy sort galaktycznych mętów - artystów, pisarzy, aktorów i muzyków, dziennikarzy, kaowców i innych typów spod ciemnej gwiazdy w rodzaju żeńskim i męskim, zamieszkujących dalekie i bliskie rubieże Kosmosu, zwanego Olsztynem, Warmią, Mazurami i Polską (z tego, co słyszałem stawili się również reprezentanci innych galaktyk). I ja przybyłem swoim X-Wingiem.
Tłum kłębił się przeogromny i kolorowy niczym na sławetnej imprezie u Jabby. Szpilki nie było gdzie wcisnąć, za to było na czym zawiesić oko. Matki solarne Sceny X - Joanna Frej-Troska i Urszula Witkowska - przygotowały konstelację prac Siguni Agi Ciszewskiej, Edyty Jurkowskiej, Roberta Listwana, Jarka Puczela, Joanny Milewicz, Anny Stankiewicz-Odoj, Zbigniewa Urbalewicza, Marty Wasilewskiej-Frągnowskiej i Tomasza Witkowskiego. Były ochy i achy, były przemowy, zadumy, oklaski. Niejeden się szczerze wzruszył, niejeden kontemplacyjnie pogłaskał podbródek. Chewbacca (niech mi wybaczy dekonspirację) z pobliskiego Endoru donosił wino, szło zwyczajowo jak woda. 
Świetny pomysł, świetne rozpoczęcie, świetne prace prezentowanych artystów, i nie ma w tym stwierdzeniu taniej retoryki. Gdy olsztyńską kulturę opanowali Sithowie kapitałów społecznych, diagnoz, bilansów, ewaluacji, gdy projektowa mowa zaczęła przesłania sens i wartość, zdarza się coś niepodważalnie i na wskroś artystycznego, tworząc dopełnienie i dialog chociażby z olsztyńską galerią BWA. Olsztyn nigdy nie miał szczęścia do tego typu działań, choć w tego typu rebelianckich działaniach był zawsze najbardziej twórczy i określał swoją niepodrabialną tożsamość. Wcześniejsza enumeracja artystów miała charakter informacyjny. Jako inżynier Mamoń, mogę wyłącznie powiedzieć, że Puczel i Milewicz to najwyższa półka post-metafory. Listwan - bezczelnie intrygujący w pop-kulturowych dewastacjach,  Stankiewicz-Odoj - onirycznie czysta i jednocześnie widmowa, Wasilewska-Frągnowska - postindustrial marzący o raju utraconym. Gdy widzę pracę Witkowskiego, myślę sobie: z Kantorem i Schulzem przybiłby piątkę. Ciszewska - techno-ascetyczna,
Jurkowska - w melancholię modernisty mnie wpędza, Urbalewicz - tu w sukurs przychodzi jedna z matek solarnych, wyjaśniając, że to coś z ducha "rysunkowego poematu". 
Oczywiście, gamoniowaty krytyk sztuki ze mnie i więcej w tym realizmu niż kokieterii. Ważne, że warto zajść, obejrzeć, po swojemu opisać, ocenić. Zwłaszcza, gdy smuta grudniowa, cieplarniana wokoło, gdy dyktaty władzy tworzy we łbie riefenstahlowe bryły kanciaste. Sztuka to jest jakieś rozwiązanie.
Profil facebookowy Galerii Sztuki Scena X - tutaj.

Dekada - 25-lecie

11 grudnia (piątek) "Dekada" - znana chyba bardziej jako "Dekada Literacka" - obchodzić będzie jubileusz 25-lecia. Cieszę się, że będę mógł uczestniczyć w jej świętowaniu. Pismo, jako jedno z nielicznych, przetrwało najpierw zapaść, a następnie katastrofę czasopiśmienniczą, która przydarzyła się literaturze w ostatnich latach, a która wytworzyła jedną z gorliwszych modlitw: "Śpieszmy się kochać pisma literackie, tak szybko odchodzą". Na szczęście w intencji "Dekady" nie trzeba było wznosić aż takich modłów. Pewnie redaktorom daleko do uczuć rozkoszy i komfortu stabilnego dwumiesięcznika, ale ważne, że działają, podczas gdy kości wielu innych periodyków walają się na polach literackich bitew z konsumpcjonizmem i analfabetyzmem wytęsknionej middle class, która miała ponoć zacząć czytać, a nie zaczęła.
Pismo było i jest pismem "angażującym" twórców najnowszej literatury, jak i "angażującym się" w dzieła twórców najnowszej literatury. Sam kilkukrotnie publikowałem w piśmie, jak i byłem brany pod lupę w ramach pokolenia "roczników siedemdziesiątych". 
Wielkie brawa za determinację, konsekwencję i krytyczną (w pięknym, wymierającym tego słowa znaczeniu) obecność literacką. No i gratulacje, gratulacje za trwanie niezłomne.

Nasza plemienna hipochondria - Tygodnik Powszechny

W najnowszym "Tygodniku Powszechnym" (nr 47) Mariusz Siepioło (ukłon za pamięć i determinację) przepytuje mnie na okoliczność "Walizek hipochondryka", opuchniętego maczyzmu i innych demonów (w większości społecznych i patriarchalnych). Wyrażam się m.in. w ten sposób: "Potrafimy wyeliminować czas i ból z naszego życia. Niedaleko pada apap od morfiny. Statystyki pokazują, że żremy środki przeciwbólowe jak chipsy". Przy pytaniu o Hitchensa chyba  poległem, ale w większości spraw - raczej z tarczą. 
Odsyłam do papierowego (lepszego, rzecz jasna) wydania oraz tutaj.

On ne sert pas les juves

Proszę sobie wyobrazić, że istnieje we Francji pismo literacko-społeczne o nazwie Siécle 21. Jego byt, jak i wielu innych - w kontekście naszego pogrobowego stadium czasopiśmiennictwa literackiego -  zasługuje na głębokie "oooch!", a nawet "aaach!". Najnowszy, dwudziesty siódmy numer (jesień-zima 2015) przynosi sporą dawkę polskiej literatury współczesnej. Kilkunastu autorów, pokoleniowy przekładaniec, różne poetyki (od Barta, przez Pilcha, Tulli, Tokarczuk, po Żulczyka). Wśród prezentowanych tekstów znalazł się fragment ze zbioru "Żydówek nie obsługujemy", w przekładzie Mathilde Vérain. Chyba bardzo, bardzo na czasie, bo aktualizują się nam światy, formy i frazy, często wbrew, na przekór, przybierając ponury grymas korespondencji... Lista "nieobsługiwanych" poszerza się i rozrasta, pęcznieje i tężeje.

Uwaga lingwistyczna - kochałem się w języku francuskim, a teraz omiatam wzrokiem i dochodzę do oczywistego wniosku: cztery lata mowy ojczystej Baudelaire'a i Rimbauda na studiach jak krew w piach. Dzwonią, dzwonią, ale w którym dokładnie kościele? Houellebecq, jego "Uległość" to już nie to samo, sadząc intuicyjnie po przekładzie. Zbyt lapidarny i formalnie prostolinijny, ascetyczny. I chyba w swej ascetyczności "bezdusznej" nie działa tak, jak Jelinek na gruncie języka niemieckiego. Choć oczywiście forma jest zawsze emanacją idei.

Amfateatr - lans prorodzinny

W najbliższy poniedziałek (28 września), o godz. 18.00, na Scenie Margines olsztyńskiego Jaracza wystąpi zespół Amfateatr. To kolejna odsłona cyklu "Top of the Off", czyli anty-mainstreamowej czkawki, którą skutecznie i przeciągle uskutecznia Margines.
Nie piszę o tym li tylko z powodów informacyjnych. Jest i inny, prorodzinny, a ten rozgrzesza wszystko: na wokalu występuje moja siostra, zwana w środowisku teatralnym - bo aktorka dyplomowana i empiryczna - Wir-zą (zapis fonetyczny). Zanim trafiła do krakowskiej PWST, przeszła edukację w olsztyńskim Studium Aktorskim im. Aleksandra Sewruka  (przypis lokalny, borussiański). Jako brat mam wprawdzie genetycznie wyostrzone oko i ucho na działania Młodej, ale myślę, że Irena Santor to to nie jest, że poruszamy się z "taką pewną retoryczną nieśmiałością" w skalach nieinwazyjnych Joplin i Nosowskiej zaraz po alkoholowym ciągu i tuż przed esperalem wszytym w struny głosowe. Poza kobiecym wokalem, zespół tworzą: Karol Huzarski - gitara, Krzysiek Bojdo - gitara basowa, Jacek Ruś - perkusja. 
Zapraszam na koncert, ponieważ wszystko układa się wielce garażowo i bezpretensjonalnie. Zespół wsiada poniedziałkowym przedświtem, o 4.50, w pociąg relacji Kraków - Olsztyn, by dotrzeć w okolicach południa na Warmię. Margines przygotuje piece, perkusję, tzw. beklajny, wykorzystując sprzęt rodzimych, olsztyńskich muzyków. Honoraria: równowartość pięćdziesięciu dziewięciu kebabów (o czym donoszę z niejakim wstydem impresaryjno-budżetowym). Jak za starych dobrych lat dziewięćdziesiątych. Koniec końców, nie jesteśmy na szczęście Open'erem. 
Fota Amfateatru z jednego z koncertów:

  A tutaj youtubowa próbka muzyczna przed poniedziałkiem:
https://www.youtube.com/watch?v=frNmvWWGTbw 

Ekscentrycy i Wiersze na porost brody

Wczoraj, na Festiwalu Filmowym w Gdyni, odbył się konkursowy pokaz filmu "Ekscentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy" w reżyserii Janusza Majewskiego. Scenariusz powstał na podstawie powieści olsztyńskiego druha serdecznego, kolegi po piórze i klawiaturze Włodzimierza Kowalewskiego. Film, biegnąc tropem książki, przenosi widza do Ciechocinka. Jest rok 1958, grupa jazzowych freaków tworzy kontrkulturową, swingującą wysepkę wolności pośród ponurych odmętów komunizmu. Obecność w kinie obowiązkowa.
Przedwczoraj natomiast olsztyński oddział Stowarzyszenia Pisarzy Polskich rozstrzygnął konkurs na debiut poetycki roku 2015. Zwycięzcą został Dawid Kraszewski za tom "Wiersze na porost brody". W czasie niezwykle dojmującej suszy, jaka panuje na młodoliterackiej Warmii od kilku lat, to dobra wiadomość (moja znajomość młodej literatury "stąd" kończy się na Marcinie Cieleckim, Piotrze Senderze, Michale Krawielu, Michale Kotlińskim, Michalinie Janyszek i grupie skupionej wokół Justyny Artym i Hanny Brakonieckiej). Może i nazwisk niemało, ale dynamika zdarzeń mogłaby być większa. Jurorzy - Alicja Bykowska-Salczyńska, Zbigniew Chojnowski, Krzysztof Szatrawski - wskazali zwycięzcę jednogłośnie. "Wiersze na porost brody" mają ukazać się w odsłonie książkowej w listopadzie. Więcej o Dawidzie Kraszewskim - tutaj.

Pangea

Brzmi jak bajka, ale ponoć układa się w naukową prawidłowość: badacze Ziemi są bliscy pewności, że co 300-500 milionów lat kontynenty przytulają się do siebie, tworząc superkontynent, oblany zewsząd oceaniczną wodą. To Pangea - jeden świat, jedna ziemia, gdzie Rosja graniczy z Kanadą, Stany Zjednoczone z Algierią, a Brazylia z Kongo. Suchą stopą można przejść z Indii, przez Antarktykę, ku osamotnionej - wedle klasycznych map - Australii. Stąd wystarczy rzucić beretem, by znaleźć się w Tybecie, niedaleko  Arabii Saudyjskiej. Można iść, biec, jechać dalej ku granicom Turcji, zahaczając o Austrię i trafić do Iranu. Gdzieś w tym geologicznym kotle znajduje się pawio-papuzi racuch zwany Polską. Pangea - senny koszmar politycznych strategów, kapłanów historyzmu i etnicznych językoznawców władzy. Pięknie, nieprawdaż?
Mądrość Ziemi, jej tektonicznych dryfów, objawia się dość oszczędnie, raczej nie dane nam będzie doświadczyć łaski zespolenia. Gdyby objawiała się częściej, wywoływałaby utopijny chaos na mapie politycznych determinantów, przekleństw i pieśni o potędze. 500 milionów lat, a nawet 300 to zbyt wiele czasu, by powstrzymać wegetację lęków, egoizmów i wojen.
Przywołuję naukową prawidłowość z banalnie przejmujących powodów: na naszych oczach Południe chce być Północą, Wschód prze na Zachód. Południe ze Wschodem rekompensują sobie w skali mikro i makro kolonialne poniżenie, komunistyczną eugenikę, totalitarne sny i ściemę zwaną globalną wioską. Wprawdzie granice trwają, ale nasila się bezprecedensowa wędrówka ludów - w górę poszły ceny wioseł, łodzi, pontonów, miejsca leżąco-lewitujące w busach obłożone są rezerwacją, w kontenerach ciężarówek parzą się ludzkie ciała, a Morze Śródziemne wyrzuca na brzeg dziecięce syrenki.
I po raz kolejny "mój kraj"/"ten kraj" odsłania spotworniałą twarz: ksenofobiczną, egoistyczną, stężałą w partykularnych, tchórzliwych lękach. Radykalizuje się liberalny dyskurs i splata z nacjonalistycznym cynizmem o polskiej racji stanu. "Inność" ulega hiperbolizacji tak wielkiej, że niewiele ją dzieli od uprzedmiotowienia - to stary, opresyjny mechanizm, gdy człowieka zastępuje abstrakcja.
"Mój kraj"/"ten kraj" ma krótką pamięć. Zasłania się własną biedą, widząc w niej poręczną wymówkę przed poświęceniami, które przekraczają pojęcie państwa, rasy, języka, religii. Obśmiewany jeszcze dwa, trzy tygodnie temu parawaning nad bałtyckimi plażami odsłonił nasz wsobny, gettyzujący mental - parawaning z drutu kolczastego. 
Oczywiście, spece od realpolitik twierdzą, że łatwo jest uprawiać humanistyczną, naiwną retorykę, podczas gdy należy stąpać twardo po ziemi. Ale co w zamian? Uciekinierzy z biednego świata mają zdechnąć pod naszymi drzwiami?
Już zdychają. Zdychają i psują nam poranną kawę niusowymi fotkami. To nieładnie z ich strony. Niech wracają, skąd przyszli. Niech wypierdalają. My Monte Cassino, my Westerplatte, my Powstanie Warszawskie, my Solidarność.

Festiwal Dwa Brzegi, "Walizki hipochondryka" i "Niesfilmowani"

W ramach imprez towarzyszących Festiwalu Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym odbywa się cykl literacki "Niesfilmowani". To spotkania - prowadzone przez Darka Foksa - z pisarzami, których książki prowokują pytania o możliwość filmowej adaptacji. W pierwszej odsłonie cyklu wystąpiła Justyna Bargielska, akcentując "nieprzetłumaczalność" swojej twórczości. Dzisiaj, a raczej wczoraj, zważywszy na godzinę blogowego wpisu, pojawił się showman Janusz Rudnicki. Gośćmi kolejnych spotkań będą: Hubert Klimko-Dobrzaniecki, Artur Liskowacki, Andrzej Muszyński. Last, but - I hope - not least, 7 sierpnia, w piątek, o godzinie 16:30, w Gmachu Głównym Muzeum Nadwiślańskiego, mam wystąpić JA (jadąc Gombrem). Zapraszam wszystkich, którzy przypadkiem lub całkiem świadomie będą akurat w Kazimierzu Dolnym. Przyjadę do Kazimierza wysłużoną Toyotą, nowego Mercedesa zostawiam w garażu. Lansuję się nim wyłącznie na postpegeerowskich rubieżach Warmii i Mazur, żeby wkurwiać tubylców.
I tu potrzebny przypis: moja styczność ze środowiskiem filmowym sprowadza się do dwóch przygód. Pierwsza, niestety, totalnie pijacka i gettowa wiąże się ze słynnym swego czasu spotkaniem pisarzy i filmowców nad Zalewem Zegrzyńskim. Poza odratowaniem przed utonięciem Dunina-Wąsowicza przez Daniela Odiję, poza bardzo sensownymi i niezwykle otwartymi Joanną Kos-Krauze i Arkiem Jakubikiem, niewiele można wspominać. Pamiętam dwór reżyserskich sweterków wokół pani Odorowicz i nasze - literatów - rachunki, ile tomów poezji i prozy można by wydać za tę integracyjną bibę. Druga przygoda: ekspert PISF-u w komisji od treatmentów, razem z Juliuszem Machulskim i  Iloną Łepkowską. O ile Juliusz Machulski okazał się twórcą pełną gębą, wychwytującym najdrobniejsze sensy i skłonnym do artystycznych odpałów, o tyle pani Łepkowska, udowodniła mi, gdzie leży, a gdzie nie, kasa w filmowo-telewizyjnym showbiznesie (co przyjmowałem i przyjmuję do dzisiaj za wymowną formę mainstreamowego obciachu).
Pierwsza przygoda, chyba ważniejsza, bardziej wymowna: dotyczy filmowców, ale i ludzi teatru, z którymi w ostatnich latach jestem związany. Uznają oni język - uogólniam, wiem - za poboczne, wtórne "pyknięcie", nad którym całkowicie panują. Nie mają żadnych oporów, żeby adaptacyjnie poprawiać Dostojewskiego, Sofoklesa, Kafkę i innych. Pisarze są im niepotrzebni. No, chyba że mówimy o Głowackim, Pilchu, ewentualnie o Masłowskiej. Żyjemy w czasach, w których wszyscy znają się na literaturze, włącznie z Kingą Rusin. Utopia spełniona. Powinniśmy być popkulturowo spełnieni.